Continua dalle due puntate precedenti: Solo l’arte ci salverà e La responsabilità degli artisti.

I progetti artistici di tutti i tipi fanno parte del tessuto della nostra società/cultura e continuano ad essere tremendamente ispiratori, portando un forte messaggio e avendo la capacità di risuonare con un grande pubblico, non importa quale sia il mezzo.

È questo contesto che rende il lavoro in cui sono impegnato una piccola ma importante parte dell’enorme talento creativo che esiste in tutto il mondo.

Sono un forte sostenitore del fatto che nel nostro mondo di oggi, siamo tutti interconnessi in modi che non avremmo mai pensato possibili e che questo ci permette di cambiare il discorso pubblico su questioni critiche.

Arte e attivismo non si correlano subito

Naturalmente, non è un processo immediato. Ci vuole molta forza e convinzione per creare arte che possa promuovere un cambiamento sociale trasformativo.

L’intersezione delle arti e l’attivismo politico sono due campi definiti da un obiettivo condiviso di creare un impegno che sposta i confini, cambia le relazioni e crea nuovi paradigmi. Sia l’attivista che l’artista lavorano nelle sfide dell’ignoto e dell’imprevedibile, mai veramente in grado di determinare il risultato e sempre in discussione se c’è altro da fare.

Questa sperimentazione forma anche l’essenza di ciò che può essere il motore del successo e della motivazione verso un vero cambiamento, sia che siamo immersi in una specifica causa sociale o in un movimento di pace globale, componendo una partitura originale, condividendo una storia attraverso l’intaglio di una scultura, o usando la performance per evidenziare un messaggio critico.

Non è sempre questione di contesto

Qualunque sia il contesto al quale facciamo riferimento, la pratica di comprendere l’importanza del nostro impegno creativo è una fonte di potenziale cambiamento di per sé, e uno spazio in cui si può trovare una preziosa intuizione attraverso la riflessione e la condivisione.

Sembra una premessa molto ampia, ma è da questa che deve prendere le mosse il discorso su arte e attivismo.

 Continua dal precedente articolo “Solo l’arte ci salverà?”.

La responsabilità degli artisti

Credo che una delle maggiori responsabilità degli artisti – e l’idea che gli artisti abbiano delle responsabilità può sorprendere alcuni – sia quella di aiutare le persone non solo a conoscere e capire qualcosa con la mente, ma anche a sentirlo emotivamente e fisicamente.

Facendo questo, l’arte può mitigare l’effetto di intorpidimento creato dalla sovrabbondanza di informazioni che abbiamo di fronte oggi, e motivare le persone a trasformare il pensiero in azione.

Come nelle arti di regime, rinunciare all’egocentrismo può essere una chiave per rendere di nuovo l’arte la vera protagonista del mercato d’arte, e della fruizione artistica di massa.

Arte e impegno

Impegnarsi con l’arte non è semplicemente un evento solitario. Le arti e la cultura rappresentano una delle poche aree nella nostra società dove le persone possono riunirsi per condividere un’esperienza anche se vedono il mondo in modi radicalmente diversi. La cosa importante non è che siamo d’accordo sull’esperienza che condividiamo, ma che consideriamo che valga la pena condividere un’esperienza.

Nell’arte e in altre forme di espressione culturale, il disaccordo è accettato e abbracciato come un ingrediente essenziale. In questo senso, la comunità creata dalle arti e dalla cultura è potenzialmente una grande fonte di ispirazione per i politici e gli attivisti che lavorano per trascendere il populismo polarizzante e la stigmatizzazione di altre persone, posizioni e visioni del mondo che è tristemente così endemica nel discorso pubblico oggi.

Vorrei solo che non si disdegnasse con troppa faciloneria questa visione. In fondo, l’arte nasce come apotropaica, religiosa, celebrativa. Continua nelle religioni di stato e nell’affermazione del potere, e tutt’oggi è spesso simulacro di potere – monetario e d’influenza perlopiù, ma pur sempre potere.

Perché quindi non potrebbe anche essere politica?

Melancolia e introspezione, queste sono le due grandi parole chiave di questo strano periodo.

Ma, universale benché non univoca, l’arte è sempre lì, a cercare di cambiare le nostre prospettive, il nostro senso estetico.

Il nostro modo di concepire il mondo.

Mi vedrete in una veste celebrativa che – lo ammetto – non mi è proprio consona. Però, ho pensato, ogni tanto bisogna dare credito a chi se lo merita. Bisogna fermarsi, ascoltare il VolkGeist e cercare di porre rimedio alla barbarie che costantemente ci assilla.

Siamo davvero una comunità gobale?

Una delle grandi sfide di oggi è che spesso non ci sentiamo toccati dai problemi degli altri e da questioni globali come il cambiamento climatico, anche quando potremmo facilmente fare qualcosa per aiutare. Non sentiamo abbastanza fortemente che siamo parte di una comunità globale, parte di un noi più grande.

Dare alle persone l’accesso ai dati il più delle volte le fa sentire sopraffatte e scollegate, non responsabilizzate e pronte all’azione.

Solo l’arte fa la differenza

È qui che l’arte può fare la differenza. L’arte non mostra alle persone cosa fare, ma impegnarsi con una buona opera d’arte può connetterti ai tuoi sensi, al corpo e alla mente. Può far sentire il mondo. E questa sensazione sentita può stimolare il pensiero, l’impegno e persino l’azione.

Ogni artista forse sogna di viaggiare in molti Paesi del mondo. Un giorno può trovarsi di fronte a un pubblico di leader mondiali.

Il giorno successivo, scambiare pensieri con un ministro straniero e il giorno dopo discutere la costruzione di un’opera d’arte o di una mostra con artigiani locali.

La maggior parte degli artisti si sa commuovere per un’opera d’arte. Quando l’opera arriva, tutti noi ci commuoviamo. Diventiamo consapevoli di una sensazione che non ci è sconosciuta, ma sulla quale non ci siamo concentrati attivamente prima. Questa esperienza trasformativa è ciò che l’arte cerca costantemente.

(continua)