Continua dal precedente articolo “Solo l’arte ci salverà?”.

La responsabilità degli artisti

Credo che una delle maggiori responsabilità degli artisti – e l’idea che gli artisti abbiano delle responsabilità può sorprendere alcuni – sia quella di aiutare le persone non solo a conoscere e capire qualcosa con la mente, ma anche a sentirlo emotivamente e fisicamente.

Facendo questo, l’arte può mitigare l’effetto di intorpidimento creato dalla sovrabbondanza di informazioni che abbiamo di fronte oggi, e motivare le persone a trasformare il pensiero in azione.

Come nelle arti di regime, rinunciare all’egocentrismo può essere una chiave per rendere di nuovo l’arte la vera protagonista del mercato d’arte, e della fruizione artistica di massa.

Arte e impegno

Impegnarsi con l’arte non è semplicemente un evento solitario. Le arti e la cultura rappresentano una delle poche aree nella nostra società dove le persone possono riunirsi per condividere un’esperienza anche se vedono il mondo in modi radicalmente diversi. La cosa importante non è che siamo d’accordo sull’esperienza che condividiamo, ma che consideriamo che valga la pena condividere un’esperienza.

Nell’arte e in altre forme di espressione culturale, il disaccordo è accettato e abbracciato come un ingrediente essenziale. In questo senso, la comunità creata dalle arti e dalla cultura è potenzialmente una grande fonte di ispirazione per i politici e gli attivisti che lavorano per trascendere il populismo polarizzante e la stigmatizzazione di altre persone, posizioni e visioni del mondo che è tristemente così endemica nel discorso pubblico oggi.

Vorrei solo che non si disdegnasse con troppa faciloneria questa visione. In fondo, l’arte nasce come apotropaica, religiosa, celebrativa. Continua nelle religioni di stato e nell’affermazione del potere, e tutt’oggi è spesso simulacro di potere – monetario e d’influenza perlopiù, ma pur sempre potere.

Perché quindi non potrebbe anche essere politica?